CREA ASSETS ESTILIZADOS CON CRITERIO ARTÍSTICO
Un programa intensivo donde desarrollas una pieza compleja para videojuegos con un workflow profesional y feedback personalizado.
NO ES OTRO CURSO DE MODELADO
Muchos artistas aprenden a crear objetos, pero se bloquean cuando tienen que construir un entorno completo. Un Environment Artist no solo modela. Aprende a diseñar espacios, modularizar, optimizar y presentar una escena con intención visual.
Saber usar Blender, ZBrush o Substance no es suficiente.
Un asset profesional necesita decisiones correctas desde el principio: formas, proporciones, materiales, color y lectura visual.
Las herramientas se aprenden. El criterio se desarrolla.
CRITERIO ARTÍSTICO
Cómo tomar decisiones de forma, silueta, color y materiales.
WORKFLOW
Un proceso completo desde blockout hasta asset final.
FEEDBACK
Un workflow limpio de principio a fin.
¿Para quién es?
Principiante avanzado
Has practicado lo básico y necesitas dejar atrás los ejercicios sueltos para empezar a construir proyectos reales con criterio.
Modelador en crecimiento
Ya dominas el software, ahora el objetivo es perfeccionar el flujo de trabajo para crear escenas completas y coherentes.
Futuro profesional
Tu meta es la industria. Aquí nos enfocamos en que cada pieza de tu portfolio sea capaz de destacar en un entorno competitivo.
EL ARTE ESTÁ EN LAS DECISIONES
Destaca porque cada forma, material y color tiene una intención.
- Big / Medium / Small
- Focal point
- Contraste
- Flow
- Zonas de descanso
- Bordes sharp vs soft
DE LA IDEA AL ASSET FINAL
6 SEMANAS. UNA PIEZA. UN MÉTODO.
CONTENIDO DEL BOOTCAMP:
Fundamentos de forma y primera escultura.
- Conceptos del arte estilizado: referencias, Big / Medium / Small, silueta y flow.
- Esculpido de madera estilizada en ZBrush.
- Ejercicios de tablas y piezas con intención de forma.
- Feedback y correcciones sobre tu escultura.
Contraste de materiales y carácter.
- Conceptos del arte estilizado: sharp vs soft, equals y focal point.
- Esculpido de metal estilizado en ZBrush.
- Combinar madera y metal sin romper el estilo.
- Ejercicios de assets con varios materiales y feedback.
Volumen, jerarquía y rotura natural.
- Conceptos del arte estilizado: repetición y rest zones, ángulos y bordes, apilación y conectores.
- Esculpido de piedra estilizada: teoría y práctica.
- Ejercicios de escultura en piedra.
- Feedback centrado en lectura y limpieza.
Tu pieza, de principio a fin.
- Blocking en Blender a escala real.
- Sculpt del asset completo combinando todo lo aprendido.
- Elección entre varios assets según tu nivel.
- Feedback sobre la escultura final.
Preparar el asset para producción.
- Retopología esencial enfocada a videojuegos.
- Retopología de ramas, madera, escudo y cuchillas.
- UVs limpias y eficientes.
- Horneado de mapas (bakes) y revisión técnica.
Color, textura y presentación final.
- Conceptos del arte estilizado: value, complementarios, saturación, jerarquía, paleta y temperatura de color.
- Color base y texturizado en Adobe Substance Painter.
- Storytelling en la textura y detalles finales.
- Exportación de texturas a motor.
- Presentación final de la pieza.
NUESTROS PROFESORES
Nuestros profesores son profesionales en activo dentro de la industria AAA. Enseñan lo que aplican cada día en producción real.
Odín Fernández
Senior 3D Artist
Te guiará durante el proceso de creación de tus modelos, ayudándote a desarrollar workflows sólidos y piezas enfocadas a portfolio profesional.
Ver PortfolioLO QUE DICEN NUESTROS ALUMNOS
Reseñas de alumnos · 4,9 estrellas en Trustpilot
"Estoy muy contenta con el resultado del curso y con el asset final. Durante el proceso he aprendido conceptos nuevos y, sobre todo, he conseguido asimilar mejor otros que ya conocía pero no tenía del todo interiorizados. Me he sentido cómoda en todas las fases de creación del asset, incluso en aquellas que suelen hacerse más cuesta arriba, porque Odín siempre ha estado disponible para resolver dudas de forma rápida y clara. Para mí, eso marca la diferencia: no es solo alguien que enseña, sino un profesor que te acompaña de verdad en un camino que puede ser largo y a veces tedioso, y lo hace mucho más llevadero.Patricia Garcia "
"Para un principiante como es mi caso, la idea de hacer el bootcamp de environment de Odin3D era un poco atrevido pero he de decir que ha sido un pequeño viaje del cual estoy muy contento. Durante el bootcamp he podido realizar un asset de principio a fin usando un workflow profesional validado por la industria. Esto, sumando a la gran paciencia y conocimientos de Odin me ha permitido romper la barrera y el miedo que le tenía a este proceso y poder empezar a crear mis propios assets para juegos. Es importante que que se tengan ciertas nociones de Zbrush, blender y Subtance painter para que el bootcamp sea más llevadero. En mi caso, que no tenía todos los conocimientos necesarios ha sido un proceso duro pero lo recomiendo 100%"
"Lo mejor de estudiar en Odin 3D es la comunidad y por supuesto, sus instructores. Odin y la comunidad siempre intentarán ayudarte en todo lo que necesites :) Otra de las cosas que más me gustan es que actualizan el contenido de sus cursos y añaden nuevos según demanda del sector o peticiones de alumnos. Pero eso sí, ellos te dan las herramientas pero tu tendrás que poner mucho de tu parte para mejorar y conseguir un buen portfolio. Yo ya tengo ganas de probar una de sus mentorship :D"
"Experiencia personal Enseña de una manera muy profesional y de manera guiada, tienen un canal de discord en donde están todos ó casi todos los días conectados. Son muy amables y te contestan todo lo que sea necesario con mucha naturalidad. Además últimamente están organizando llamadas para que los que estén en discord puedan ver charlas con gente especializada ó incluso con los de Recursos humanos para dar una mano a orientarse en qué es lo que hay que hacer para que te contraten en una empresa. La verdad es que estoy muy felíz de haberme unido a la comunidad de Odin 3D, me abrió caminos y me abrió los ojos de como funcionan las cosas."
"muy buenas enseñanzas, no se guardan nada para que podamos ser mejores y eso se agradece un millon, desde que conoci a odin la experiencia en el 3d a sido mas placentera"
"La manera de explicar las cosas, he estado en otros cursos, pero no eran como este. Se pueden tener altos concimientos de 3D, modelado etc, pero no todo el mundo vale para ser docente y en Odin lo hacen muy bien, te sientes comodo siguiendo las clases, y eso e smuy importante."
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¿ACEPTAS EL RETO?
6 semanas para transformar una idea en un asset profesional.
Revisaremos tu nivel antes de aceptar la inscripción.
DESPUÉS DEL
BOOTCAMP
Feedback personalizado para pulir tu portfolio y prepararte para estudios.
Consigue que tu pieza alcance el nivel y criterio técnico exigido por los estudios internacionales.
Ir a MentorshipsPREGUNTAS FRECUENTES
¿Necesito experiencia previa para entrar?
Sí. Conviene que manejes lo básico de Blender, ZBrush y Adobe Substance Painter. No es un curso de iniciación: partimos de que ya tienes base y el foco está en desarrollar criterio artístico y un workflow profesional. Si vienes de cero, empieza por los cursos de iniciación o por el Campus O3D+ y vuelve cuando controles las herramientas.
¿Cómo funciona el feedback?
Cada semana entregas tu ejercicio en el Discord (canal #feedback-bootcamp) y recibes un paint over personalizado del instructor sobre tu propia pieza. El foco siempre es el criterio artístico, no solo la técnica.
¿Cuánto dura y a qué ritmo va?
Son 6 semanas. Cada semana cubre un bloque (materiales, asset completo, producción y texturizado) con su entrega y su corrección. Las clases quedan grabadas para que avances a tu ritmo dentro de cada semana.
¿Qué software necesito?
ZBrush, Blender y Adobe Substance Painter. Blender es gratuito; para ZBrush y Adobe Substance Painter necesitas licencia (te sirve la versión que ya uses).
¿Necesito tableta gráfica?
Sí, es muy recomendable: gran parte del trabajo es escultura en ZBrush. Cualquier tableta tipo Wacom o Huion te sirve.
¿Las plazas son limitadas?
Sí. El cupo es reducido por capacidad real de corrección: cada entrega recibe feedback individual. No es urgencia de marketing, es cuánto trabajo podemos revisar bien.
¿En qué se diferencia de un curso suelto o de la mentoría?
El curso suelto te da la técnica a tu ritmo, sin corrección. El bootcamp añade método, una ruta de 6 semanas y feedback semanal sobre tu pieza. La mentoría 1-on-1 es el paso siguiente, centrada en un proyecto de portfolio completo. El bootcamp es el puente entre ambos.
¿Qué me llevo al terminar?
Un asset estilizado completo, de blockout a textura final, listo para enseñar en tu portfolio, y el método para volver a hacerlo por tu cuenta.
¿Puedo pagarlo a plazos?
Sí. Puedes pagarlo en un único pago o en 3 plazos sin intereses.
¿Hay garantía de devolución?
Sí. Tienes 15 días desde la fecha de compra para solicitar la devolución.