El volumen no se lee
Pintas luces y sombras, pero el objeto sigue pareciendo plano porque no hay una jerarquía clara de formas.
Crea texturas estilizadas a mano como las que ves en Warcraft, League of Legends o Diablo, dominando color, forma y lectura visual con un workflow real.
Crea texturas estilizadas a mano como las que ves en Warcraft, League of Legends o Diablo, dominando color, forma y lectura visual con un workflow real.
Iniciación
+24 horas
Instructor: Odín Fernández
El hand painted no consiste en añadir detalle sin control. Necesitas un sistema claro para decidir dónde poner color, volumen y contraste.
Pintas luces y sombras, pero el objeto sigue pareciendo plano porque no hay una jerarquía clara de formas.
Acumulas capas y ajustes sin saber qué tono necesita cada zona para mantener una lectura limpia y estilizada.
Saltas entre tutoriales y técnicas sueltas, pero no tienes un proceso repetible para props, tiles y personajes.
Crear texturas estilizadas hand painted con criterio profesional.
Dominar UV wrapping, empaquetado y bakes (AO, Normal, Gradient).
Pintar de forma no destructiva con luz, sombra y color en Photoshop.
Texturizar props, tiles y personajes completos para videojuegos.
Familiarízate con la interfaz, atajos y herramientas esenciales de Blender y Photoshop para preparar el flujo de texturizado desde la base.
Crea el modelo base, trabaja el mapeado UV y genera todos los bakes necesarios para preparar el proceso de pintado.
Aplica el workflow completo de pintado hand painted: base, sombras, luces y detalles trabajando de forma no destructiva.
Prepara modelos de rocas a partir de alta poligonización: optimización, retopología y generación de mapas para el texturizado.
Texturiza rocas estilizadas a partir de los bakes generados, aplicando volumen, color y lectura visual de calidad profesional.
Crea una textura tileable tradicional aplicando técnicas de pintado manual y composición continua sin costuras.
Trabaja un tileado avanzado con composición, ajuste de normales y padding para obtener un resultado profesional.
Combina ZBrush y Photoshop para crear tiles complejos mediante texturizado proyectado, ideal para escenarios estilizados.
Texturiza al personaje completo aplicando técnicas hand painted optimizadas para videojuegos: piel, ropa, pelo y detalles.
En este curso se trabaja principalmente con Blender, Photoshop y ZBrush.
"Buenas explicaciones, buenas soluciones
Mi experiencia con Odin3D ha sido excelente hasta el momento. Muy buenas explicaciones y buenas soluciones a los problemas que van apareciendo al avanzar, que muchas veces son obviados en otros cursos.
Espero que sigan creciendo y ofreciendo material de como mínimo la misma calidad que hasta ahora."
"Lo mejor para aprender de manera online, siempre están disponibles para cualquier consulta, los cursos están bien explicados, un trato excelente. También cabe destacar la sensación tan familiar que se siente, a la hora de entrar a su discord!! Toda una familia del 3D!!"
"Excelentes profes, no solo te explican como hacer tal cosa, también te explican el porque se hace así y de como utilizar las herramientas para diferentes ocasiones.
Sus cursos son lo que dicen ser, accesibles y dictados por profesores con experiencia real.
Sin mencionar la comunidad que está muy activa en su Discord donde nos ayudamos y brindamos feedback mutuamente."
Aprenderás con un profesional con experiencia real en 3D, formación y workflows orientados a obtener un resultado profesional.
SENIOR 3D ART
Más de 20 años como artista 3D en videojuegos. Ha trabajado en Metroid Dread, Samus Returns, Call of the Sea y muchos más.
Fundador de Odin3D.
Estos trabajos fueron creados usando técnicas de Hand Paint.
Más que una plataforma de cursos online: No estás solo.
Acceso al Discord de alumnos de Odin3D para resolver dudas, compartir avances y recibir apoyo mientras haces el curso a tu paso.
Porque en 3D muchas veces no falla la motivación, falla no tener apoyo y feedback cuando te bloqueas. Y ahí es dónde una buena comunidad marca la diferencia.
CURSO DE HAND PAINTED: TEXTURIZADO ESTILIZADO PARA VIDEOJUEGOS Aprende texturizado hand painted para videojuegos con un workflow claro y orientado a producción real. Trabajarás props, tiles y personajes mejorando lectura visual, color, volumen y criterio artístico aplicado a estilos estilizados.
4 cursos para dominar las bases del 3D para videojuegos: modelado, esculpido, texturizado PBR y estilo hand painted. Todo lo que necesitas para terminar tus primeros assets con criterio profesional.

Comprado por separado: 99,96 €
En Bundle: 69,99 €
CURSO DE SUBSTANCE PAINTER PARA VIDEOJUEGOS Aprende a texturizar modelos 3D en Substance Painter con un workflow claro y orientado a producción real. Crearás materiales PBR creíbles y aplicarás el proceso completo en props y personajes para videojuegos y portfolio.
CURSO DE INICIACIÓN A BLENDER Aprende Blender desde cero con un método claro y progresivo. Descubrirás las bases de modelado, esculpido, texturizado e iluminación para crear y presentar tus propios proyectos 3D.
APRENDE ZBRUSH DESDE CERO Domina las bases de la escultura digital en ZBrush trabajando forma, volumen y proporción con ejercicios y proyectos pensados para videojuegos, impresión 3D y portfolio.
Es recomendable tener nociones básicas de Blender y Photoshop, aunque el curso revisa los fundamentos clave para que puedas seguirlo con orden si vienes de otro software.
Sí. Tendrás apoyo a través de Discord, donde podrás compartir dudas y avanzar con más seguridad durante el curso.
El curso incluye +24 horas de contenido, organizado para que avances desde la base del texturizado estilizado hasta texturizar props, tiles y personajes completos.
Necesitas Blender y Photoshop. De forma puntual también se utiliza ZBrush para algunas prácticas de tiles proyectados.
Sí, es necesaria para texturizar con precisión y presión. Recomendamos una tableta tipo Wacom Intuos/Cintiq, Huion o XP-Pen.
Sí. Dispones de 15 días desde la fecha de compra para solicitar la devolución de cualquier curso.
No aprendes un efecto aislado. Construyes un workflow completo para resolver props, superficies y personajes con lectura, volumen y coherencia.
Modelado, retopología y UVs pensadas para pintar con control.
AO, normales y gradientes como base del volumen.
Paleta, materiales y contraste sin ensuciar la imagen.
Sombras y luces que describen la forma con claridad.
Detalles, presentación y validación de la textura final.
Más de 24 horas recorriendo el pipeline completo, desde los fundamentos hasta un personaje terminado.

Interfaz, UVs, empaquetado y mapas esenciales para preparar el pintado.

Modelo, mapeado y proceso de pintado no destructivo de principio a fin.

Retopología, bakes y lectura de volumen aplicada a materiales orgánicos.

Hierba y rosetas continuas, sin costuras y con composición profesional.

Combina ZBrush y Photoshop para resolver suelos estilizados complejos.

Piel, ropa, pelo y detalles en un personaje completo optimizado para videojuego.
Trabajarás principalmente con Blender y Photoshop, incorporando ZBrush cuando el proyecto lo necesita. Lo importante no es memorizar botones: es entender las decisiones artísticas que puedes trasladar a cualquier herramienta.



Trabajos realizados por alumnos aplicando las técnicas del curso.



Cada pieza parte de un nivel y una forma de trabajar distinta. El objetivo es darte criterio para resolver la tuya.
“Muy buenas explicaciones y buenas soluciones a los problemas que van apareciendo al avanzar, que muchas veces son obviados en otros cursos.”Irra GómezAlumno de Odin3D
“Lo mejor para aprender de manera online. Siempre están disponibles para cualquier consulta y el trato es excelente.”Luis Emilio RiveraAlumno de Odin3D
“No solo explican cómo se hace: también explican por qué y cómo utilizar las herramientas en situaciones diferentes.”Simon MTAlumno de Odin3D
Aprenderás con un profesional que ha trabajado en títulos como Metroid Dread, Samus Returns y Call of the Sea. El curso no se limita a enseñar herramientas: transmite un criterio visual y un proceso orientado a producción real.
Ver portfolio
Resuelve dudas, comparte avances y recibe apoyo cuando te bloquees.
Avanza a tu ritmo y vuelve a cualquier lección siempre que lo necesites.
Prueba el curso con tranquilidad y comprueba si encaja contigo.
Pago único, acceso de por vida y soporte dentro de la comunidad.
Es recomendable manejar las bases de Blender y Photoshop. El curso empieza asentando el flujo, pero está orientado a quien ya quiere trabajar el acabado visual con más criterio.
Sí. Tendrás acceso a la comunidad de alumnos en Discord para compartir avances y resolver dudas.
Más de 24 horas de formación grabada, organizadas para avanzar a tu ritmo.
Principalmente Blender y Photoshop. Algunas partes utilizan ZBrush para técnicas proyectadas.
No es obligatoria, pero sí muy recomendable para trabajar con comodidad y controlar mejor el trazo y la presión.
Sí. El acceso es de por vida y puedes repetir las lecciones tantas veces como necesites.
Sí. Dispones de 15 días de garantía desde la compra.
Crees que para hacer un personaje de videojuego hace falta ZBrush y es una inversión que ahora no te puedes permitir.
Manejas Blender, pero cada vez que empiezas una figura la abandonas a mitad porque no sabes cuál es el paso siguiente.
Acumulas tutoriales sueltos y ningún personaje terminado que puedas enseñar a nadie.
El personaje que crearás en este curso no es una práctica académica. Forma parte de la producción de Duskfade.
Pintas luces y sombras, pero el volumen no se lee porque no hay una jerarquía clara de formas.
Acumulas capas y ajustes hasta que el color se ensucia y pierdes el control de cada material.
Saltas entre tutoriales y técnicas sueltas, pero no tienes un proceso repetible para props, tiles y personajes.
El hand painted no consiste en añadir detalle sin control. Necesitas un sistema claro para decidir dónde poner color, volumen y contraste.
Pintas luces y sombras, pero el volumen no se lee porque no hay una jerarquía clara de formas.
Acumulas capas y ajustes hasta que el color se ensucia y pierdes el control de cada material.
Saltas entre tutoriales y técnicas sueltas, pero no tienes un proceso repetible para props, tiles y personajes.
El hand painted no consiste en añadir detalle sin control. Necesitas un sistema claro para decidir dónde poner color, volumen y contraste.
Pintas luces y sombras, pero el volumen no se lee porque no hay una jerarquía clara de formas.
Acumulas capas y ajustes hasta que el color se ensucia y pierdes el control de cada material.
Saltas entre tutoriales y técnicas sueltas, pero no tienes un proceso repetible para props, tiles y personajes.
El hand painted no consiste en añadir detalle sin control. Necesitas un sistema claro para decidir dónde poner color, volumen y contraste.
Pintas luces y sombras, pero el volumen no se lee porque no hay una jerarquía clara de formas.
Acumulas capas y ajustes hasta que el color se ensucia y pierdes el control de cada material.
Saltas entre tutoriales y técnicas sueltas, pero no tienes un proceso repetible para props, tiles y personajes.
El hand painted no consiste en añadir detalle sin control. Necesitas un sistema claro para decidir dónde poner color, volumen y contraste.
Un workflow completo y repetible para resolver props, superficies y personajes con lectura, volumen y coherencia.
Modelado, retopología y UVs pensadas para pintar con control.
AO, normales y gradientes como base del volumen.
Paleta, materiales y contraste sin ensuciar la imagen.
Sombras y luces que describen la forma con claridad.
Detalles, presentación y validación de la textura final.
Cada módulo corresponde a una fase del pipeline utilizado durante la producción del personaje.
Más de 24 horas recorriendo el pipeline completo, desde los fundamentos hasta un personaje terminado.
Interfaz, UVs, empaquetado y mapas esenciales para preparar el pintado.
Modelo, mapeado y proceso de pintado no destructivo de principio a fin.
Retopología, bakes y lectura de volumen aplicada a materiales orgánicos.
Hierba y rosetas continuas, sin costuras y con composición profesional.
Combina ZBrush y Photoshop para resolver suelos estilizados complejos.
Piel, ropa, pelo y detalles en un personaje completo optimizado para videojuego.

Montaje de las referencias del personaje y blocking completo en Blender, de las proporciones generales a las formas ya reconocibles.

Falda, botas, hard surface, máscara y pelo. Esculpido de cuerpo, manos y gorro sin salir de Blender y sin tocar ZBrush.

Retopología de cuerpo y manos, pasada de correcciones sobre máscara, piernas y pies, y UVs empaquetadas en Blender.

Dos formas de sacar los bakes, en Marmoset Toolbag y en Adobe Substance Painter, y limpieza de los mapas para llegar al texturizado sin errores.

Texturizado completo del personaje en Adobe Substance Painter, material a material, hasta el acabado final.

Montaje del archivo final en Blender, con el personaje terminado y listo para presentar o llevar a un motor.
Todo el modelado y el esculpido se hacen en Blender. Los bakes se resuelven en Marmoset Toolbag y en Adobe Substance Painter. El texturizado final en Adobe Substance Painter.
Todo el workflow sin usar ZBrush en ningún momento.
Trabajarás principalmente con Blender y Photoshop, incorporando ZBrush cuando el proyecto lo necesita.
Aprende directamente del artista que construyó el personaje para el juego.
No es un ejercicio montado para un curso: es el proceso que se siguió durante la producción de Duskfade, explicado paso a paso.

Aprenderás con un profesional que ha trabajado en títulos como Metroid Dread, Samus Returns y Call of the Sea. El curso no se limita a enseñar herramientas: transmite criterio visual y un proceso orientado a producción real.
Ver portfolio
Odín creó este personaje durante la producción de Duskfade y te muestra exactamente el workflow utilizado para llevarlo del concept hasta el personaje listo para producción.
Reseñas de alumnos · 4,9 estrellas en Trustpilot
"Estoy super contento de poder contar con estos cursos. Llevo muchos años practicando diseño 3D y la plataforma de Odin es lo mejor que he visto para mejorar tus habilidades. Después de un Master y varios Cursos donde principalmente querían mi dinero, conocí a Odin en youtube. Considero que estoy en otro nivel gracias a él y a su equipo. Se nota el tiempo y cariño que le dedican, por lo que no podría estar más agradecido. Si lo que quieres es aprender o mejorar tu nivel, este es tu sitio. Un saludo"
"100% Recomendable!!!!! Recomiendo totalmente los cursos de Odin y su equipo, no solo se nota dedicacion, conocimiento y amor en cada clase, son unos genios explicando y siempre responden a todas las dudas y consultas en Discord.. la comunidad que han creado es increible, un ambiente muy confortable y colaborativo, siempre con buena onda."
"Muy buenas enseñanzas, no se guardan nada para que podamos ser mejores y eso se agradece un millon, desde que conoci a odin la experiencia en el 3d a sido mas placentera"
"La manera de explicar las cosas, he estado en otros cursos, pero no eran como este. Se pueden tener altos concimientos de 3D, modelado etc, pero no todo el mundo vale para ser docente y en Odin lo hacen muy bien, te sientes comodo siguiendo las clases, y eso e smuy importante."
"Experiencia personal. Enseña de una manera muy profesional y de manera guiada, tienen un canal de discord en donde están todos ó casi todos los días conectados. Son muy amables y te contestan todo lo que sea necesario con mucha naturalidad. Además últimamente están organizando llamadas para que los que estén en discord puedan ver charlas con gente especializada ó incluso con los de Recursos humanos para dar una mano a orientarse en qué es lo que hay que hacer para que te contraten en una empresa. La verdad es que estoy muy felíz de haberme unido a la comunidad de Odin 3D, me abrió caminos y me abrió los ojos de como funcionan las cosas."
"Cursos excelentes con los que aprendes mucho. Gracias a Odin he podido profundizar y aprender más sobre el modelado 3D para videojuegos. Tiene un montón de cursos muy completos que me han ayudado a mejorar y además la comunicación es excelente."
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Estos personajes no fueron creados para un tutorial genérico. Fueron concebidos para un videojuego comercial con requisitos estrictos de producción.
No se trata de copiar un acabado: aprenderás un proceso que podrás aplicar a piezas nuevas.
Comunidad para resolver dudas, una escena lista para tus renders y una guía de autoevaluación paso a paso.
Más que una plataforma: No estás solo. Acceso directo al Discord de alumnos para resolver dudas, compartir avances y conseguir ese feedback clave.
Recibes una escena de Blender ya montada para renderizar tu personaje y presentarlo en tu portfolio sin empezar de cero.
Una guía práctica para que puedas avanzar sin perderte ningún paso, recopilar de forma resumida todo lo aprendido en el curso y analizar si has aplicado bien los conceptos.
Resuelve dudas, comparte avances y recibe apoyo cuando te bloquees.
Avanza a tu ritmo y vuelve a cualquier lección siempre que lo necesites.
Prueba el curso con tranquilidad y comprueba si encaja contigo.
Precios de lanzamiento válidos hasta el 30 de agosto de 2026. Después, 119€ el curso y 197€ el bundle.
Pago único, acceso de por vida y soporte dentro de la comunidad.
Pago único, acceso de por vida y soporte dentro de la comunidad.
No. Todo el modelado y el esculpido se hacen en Blender. Solo sales de Blender para los bakes, en Marmoset Toolbag, y para el texturizado, en Adobe Substance Painter.
Nivel iniciación. Con manejarte por la interfaz de Blender es suficiente. Esculpir en Blender es más asequible que en ZBrush, y Despair es un personaje de diseño sencillo, pensado justo para que sea tu primera pieza completa.
Tristan es intermedio-avanzado, dura más de 40 horas y usa ZBrush junto a Blender. Despair es la entrada: iniciación, más de 20 horas y sin salir de Blender para modelar y esculpir. Los dos son personajes del mismo juego.
Sí. Tendrás apoyo a través de Discord, donde podrás resolver dudas, compartir avances y recibir feedback durante todo el curso.
Sí. Aunque la práctica del curso es Despair, todo el workflow es aplicable a cualquier otro personaje. Puedes seguir el ejercicio paso a paso o aplicar lo aprendido a tu propio diseño.
Más de 20 horas de vídeo que cubren el proceso completo: referencias y blocking, modelado y esculpido, retopología, UVs, bakes, texturizado y archivo final.
Sí. El acceso al curso no caduca y lo ves a tu ritmo, tantas veces como necesites.
Es recomendable para la parte de esculpido, aunque al ser un personaje de formas sencillas se puede seguir con ratón. Con una Wacom Intuos, una Huion o similar vas de sobra.
Sí. Dispones de 15 días desde la fecha de compra para solicitar la devolución de cualquier curso.
No. El curso parte de los fundamentos y avanza de forma progresiva hasta proyectos completos.
Sí. Tendrás acceso a la comunidad de Discord para compartir avances y resolver dudas.
Más de 24 horas de formación práctica, organizadas por proyectos.
Principalmente Blender y Photoshop. En una parte del curso se utiliza ZBrush para técnicas de pintado proyectado.
Es recomendable para pintar con comodidad, aunque puedes seguir las bases y ejercicios con ratón.
Sí. Puedes avanzar a tu ritmo y volver a las lecciones cuando quieras.
Sí, dispones de 15 días para comprobar si el curso encaja contigo.