01 Curso Blender: Modelado y texturizado

Aquí es donde empieza todo.

Antes de esculpir personajes o pensar en diseño, necesitas entender cómo se construye el 3D desde la base. Blender es la herramienta donde aprendes a controlar forma, volumen y estructura.

En este curso trabajas lo esencial: modelado, navegación en 3D y control de geometría. No es para hacer modelos “bonitos”, es para entender cómo funciona el 3D de verdad.

Aquí construyes la base que te permite avanzar a escultura con criterio y no trabajar a ciegas.

Es el primer paso de todo el path.

02 Curso ZBRUSH: Esculpido orgánico digital

Es el momento de empezar a dar forma a los personajes.

Una vez entiendes la base del 3D, ZBrush te permite trabajar el volumen de forma directa mediante escultura. Es la herramienta clave para construir anatomía, formas orgánicas y detalle con control real.

En este curso trabajas lo esencial: escultura orgánica, construcción de volumen, lectura de formas y control del detalle.

Empiezas a construir personajes desde la forma, no desde el software.

03 Curso Adobe Substance Painter

El personaje empieza a cobrar vida.

Después de construir la forma y el volumen, necesitas darle material y lectura visual. Substance Painter es la herramienta estándar en la industria para texturizar personajes y assets.

En este curso trabajas lo esencial: texturizado PBR, materiales, lectura de superficies y control del desgaste y el detalle.

El personaje deja de ser una escultura y empieza a funcionar dentro de un entorno real.

04 Prácticas O3D+ Cráneo Humano

Es el momento de entender la anatomía de verdad.

Antes de intentar esculpir personajes completos, necesitas comprender la estructura que hay debajo. El cráneo es la base sobre la que se construye toda la cabeza.

En esta práctica trabajas lo esencial: estructura ósea, proporciones y landmarks anatómicos.

Dejas de improvisar y empiezas a construir con criterio.

05 Prácticas O3D+ Bomb Update

Práctica opcional para consolidar lo aprendido en ZBrush antes de afrontar tu primer personaje completo.

Partes de una base ya construida y la llevas un paso más allá: añadiendo complejidad, refinando formas y controlando mejor el detalle.

En esta práctica trabajas lo esencial: refinamiento de escultura, lectura de volumen y primeros niveles de detalle. Aprendes a iterar sobre una pieza sin romper lo que ya funciona.

El paso donde dejas de quedarte en bloqueos y empiezas a empujar tus esculturas hacia un acabado más completo.

06 Curso Personajes estilizados: Rocket Girl

Empiezas a aplicar todo en un personaje real.

Después de entender fundamentos, escultura y materiales, es momento de enfrentarte a un proyecto completo.

En este curso trabajas lo esencial: interpretación de concept, estilización de formas, construcción del personaje, materiales y presentación final.

Empiezas a crear piezas completas con coherencia y nivel de portfolio.

07 Curso Escultura de personajes con Blender

Amplías tu forma de trabajar.

Si prefieres no depender de ZBrush, Blender también permite esculpir personajes completos con buen control de volumen y proporción.

En este curso trabajas lo esencial: escultura orgánica en Blender, volumen, proporciones y control del detalle.

Una alternativa útil para quien ya trabaja en Blender y quiere mantener todo su workflow en una sola herramienta.

08 Curso Criaturas Fantásticas: Mimic

Das el salto al diseño de criaturas.

Después de entender anatomía y construcción de personajes, te enfrentas a crear algo desde cero combinando referencias y lógica.

En este curso trabajas lo esencial: diseño de criaturas, integración de referencias y anatomía no realista.

Empiezas a tomar decisiones de diseño con criterio.

09 Curso Criaturas Fantásticas: Werewolf

Subes el nivel de exigencia en anatomía.

Combinar anatomía humana y animal te obliga a entender realmente cómo funciona el cuerpo.

En este curso trabajas lo esencial: anatomía híbrida, construcción muscular e integración de formas.

Mejoras tu comprensión del cuerpo y tu capacidad como artista.

11 Curso Introducción a Marvelous Designer

Añades una capa extra de realismo.

Si quieres trabajar personajes más realistas, la ropa es clave. Marvelous Designer permite simular prendas con comportamiento físico real.

En este curso trabajas lo esencial: creación de ropa realista, simulación de tejidos y construcción de prendas.

No es obligatorio, pero marca una gran diferencia si buscas realismo.

Permite añadir credibilidad y nivel profesional a tus personajes.

10 Prácticas O3D+ ORCO GUERRERO

Llegas al nivel de acabado profesional.

Después de entender estructura y diseño, esta práctica se centra en el detalle fino y el realismo.

En esta práctica trabajas lo esencial: detalle de piel, poros, arrugas y microvariación.

Tus personajes empiezan a tener un acabado cercano a producción real.